Pólo Spark de Artes - Exibições na UFPI

Nesta terça (23), no auditório da UFPI/CSHNB, ás 09:00hs, haverá a exibição do documentário Vinícius, de Miguel Farias Jr., um longa com algumas partes ficcionadas por excelentes actores. Uma Camila Morgado desconhecida e referência futura. Depoimentos do Chico, Caetano, Gil, Bethânia. Atuações da Calcanhoto além de outras que rememoram o tal Vinícius poeta. Duas horas de génio, música, mulheres e umas doses para sarar a sobriedade.

E nesta quarta (24), também no auditório da UFPI/CSHNB, às 09:00hs será exibido o longa-metragem "Santiago", descrito na postagem anterior.



A todos, boa exibiçao!

ATENÇÃO!

Infelizmente, amanhã dia 23/10/2010 excepcionalmente não teremos a exibição do filme SANTIAGO, por problemas técnicos no auditório do SENAC Picos.

Prof. Gustavo Silvano Batista

Profa. Patrícia Lima de Barros

SANTIAGO

de João Moreira Salles

É um documentário que mistura fantasia e realidade para contar a história do mordomo Santiago Badariotti Merlo, que dedicou sua vida a servir a aristocracia, apesar de ser viajado, poliglota, dono de uma cultura extraordinária e vindo de origem humilde.

Santiago é o nome do filme e do personagem. Durante 30 anos, Santiago foi mordomo da família de Salles, uma família muito rica, culta e influente, como fica claro no filme. Santiago trabalhou na casa da Gávea, onde João Salles morou até os 20 anos e que hoje abriga o Instituto Moreira Salles, um centro de referência para a música e para a fotografia no Rio de Janeiro.

Em 1992, o realizador percebeu a singularidade do homem que viria a ser seu personagem no filme. Já aposentado, Santiago mora em um pequeno apartamento do Leblon, no Rio de Janeiro.

Apesar do personagem, João Salles abandona o filme em 1992. Quando cometido por uma crise pessoal e profissional, resolveu retornar às suas memórias de infância, à família, à casa e, conseqüentemente, ao mordomo. Reviu todo o material que registrara e retoma o filme em 2005 e agora, é ele próprio que vira personagem. Narrado em primeira pessoa, na voz do irmão, Fernando Moreira Salles, o processo do filme passa a fazer parte dele e aparece, sobretudo, como uma autocrítica ao seu modo de conduzir o filme em 1992 e ao fato de na época não ter percebido a relação de poder ali presente. Ao poder do documentarista se somava o poder do filho do patrão.

Fundamentalmente o procedimento do filme hoje é esse; a claquete está presente, a fala de Salles antes do comando de “ação”, os retakes, o off. Através da presença do que normalmente é eliminado na montagem de um filme, reconhecemos os pontos que perturbam Salles hoje; a direção das falas, textos, gestos e o excesso de zelo estético na composição dos quadros e no trabalho da fotografia.

"Santiago" não seria um filme sobre Santiago, e sim sobre como o cineasta não entendeu o mordomo durante aqueles cinco dias que esteve com ele fazendo suas entrevistas, usando-se de artifícios de montagem, som e repetição para dizer o que bem desejasse.

Nas entrevistas, não queria ouvir o que Santiago tinha a dizer. Queria que ele dissesse o que queria ouvir, que ele se parecesse com o Santiago da sua infância, com o seu Santiago. Daí as ordens, os planos repetidos. Essa relação de patrão e empregado é também uma alegoria do que acontece em todo filme, entre o documentarista e o seu objeto. É preciso ter consciência disso, mesmo quando se filma o presidente, a palavra final sempre será de quem está com a câmera na mão.

23 de outubro de 2010 (sábado),

às 19hs,

No SENAC de Picos, rua Marcos Parente, 570 - Centro.

Entrada Franca



Boa exibição!


Artigo relacionado:

http://www.overmundo.com.br/overblog/o-filme-e-o-filme-de-joao-moreira-salles

"Fellini: Sou um Grande Mentirosos"

O diretor italiano Federico Fellini, morto há quase dezessete anos, faz realmente muita falta nesses tempos em que o pacote de pipoca é a principal atração das salas escuras. Com uma produção de massa cada vez menos criativa, de gosto duvidoso, excessivamente violenta, o cinema de entretenimento, que domina o circuito cinematográfico, tirou espaço considerável dos filmes de autor, como os do mestre de Rimini.

O documentário Fellini: Sou um Grande Mentiroso reforça a idéia de que eramos felizes e não sabíamos. As entrevistas feitas com o diretor ao longo do documentário, pontuadas de cenas de seus filmes e de suas aparições no set de filmagem, comandando técnicos e atores, são saborosas. Suas explicações sobre sua forma de filmar, de dirigir o elenco, de reinterpretar a história, são no mínimo peculiares. Ele diz, por exemplo, que os atores são como marionetes e precisam ser manipulados por um bom profissional para que possam dar o melhor de si. Fellini também não era muito adepto de improvisos.

Sua fama de mentiroso é lendária e fica sempre difícil identificar onde começa a realidade e onde termina a fantasia felliniana que, no final das contas, acaba sempre vencendo e se transformando, por que não, numa faceta da verdade.

A Fellini não agrada o mundo como ele é. Ao filmar, precisa sempre retocar a realidade com seu pincel de fantasia, às vezes exagerando nos tipos humanos, outras recriando o mundo a sua volta. O diretor conta que a cidade de Rimini, lembrada pelo menos diretamente em dois de seus filmes - Amarcord e Os Boas Vidas de fato nunca existiu como é retratada na tela. É uma cidade que está em suas memórias, nem sempre tão confiáveis assim, como ele admite.

Certa vez ao visitar um campo cultivado, vendo as imensas estufas cobertas por lonas plásticas, conclui que essa seria a melhor forma de representar o mar. Em seus filmes, o mar é sempre recriado em estúdio, com lonas plásticas agitadas e muito efeito luminoso para criar a ilusão das ondas em movimento. Era necessário uma grande parafernália técnica para que esse simples efeito fosse obtido.

No documentário são entrevistados atores, técnicos e produtores que trabalharam sob a batuta do maestro e nem todos recordam com bom humor o estilo alucinado e autoritário que ele aplicava no set. Roberto Begnini, que trabalhou em A Voz da Lua, se derrama em elogios a Fellini, enquanto Donald Sutherland (Casanova) destaca seu caráter ditatorial, avesso a dar explicações sobre o que pretendia. Sutherland diz que sofreu o diabo nas mãos de Fellini durante as filmagens.

Mas não há como se divertir com a presença do diretor nos sets, com megafone na mão e pedindo para atores e figurantes que não falassem nada, apenas repetissem números em voz baixa - um, dois, três... - para manter o movimento dos lábios. Depois eles seriam dublados.

Mesmo Marcello Mastroianni, um de seus atores prediletos, também perdia a paciência com o estilo do diretor. Conta-se que ele rodava algumas cenas e dormia o resto do tempo em seu camarim, só retornando pra as cenas seguintes. Mas para Fellini, o que interessava mesmo era o filme chegar ao fim. Como, nem ele próprio muitas vezes sabia.

Luiz Vita

Ensaio de Orquestra - Neste Sábado (11.09) no SENAC - Picos

Neste filme Fellini usa uma orquestra sinfônica como metáfora da Humanidade e explora as alegrias, tristezas, ressentimentos, frustrações e conquistas dos músicos. Cada pessoa é como que refletida no seu instrumento e na sua localização na orquestra, sendo através deles que vai revelar a sua vida pessoal.

Direção:
Federico Fellini
Ano:
1979
Gênero:
Drama, Musical
Duração:
70 min. / cor
Título Original:
Prova d'Orchestra


* dia 11 de setembro de 2010

* às 19h

* no SENAC-PICOS

* rua Marcos Parente, 570
- Entrada gratuita -

LADRÕES DE BICICLETA dia 21 de AGOSTO de 2010 no SENAC - PICOS

“Ladrões de Bicicleta”, de Vittorio De Sica (1948), um dos clássicos do cinema neorealista italiano, possui uma trama narrativa singela: um desempregado, Antonio Ricci, consegue uma vaga de emprego como colador de cartazes. Mas a exigência para a obtenção da vaga é possuir uma bicicleta. Ricci a possui, mas ela está empenhada. Maria, sua mulher, decide empenhar os lençóis da cama e retira, na mesma loja de penhores, a bicicleta. Antonio Ricci consegue o emprego e começa a trabalhar numa manhã de sábado. Entretanto, enquanto colava cartazes, Ricci tem a sua bicicleta roubada. Desesperado, ele tenta encontrá-la com a ajuda do filho Bruno. Ele busca apoio da policia e dos amigos. Mas é procurando por conta própria, ao lado de Bruno, que Antonio Ricci se encontrará imerso numa experiência de dor e angústia com a perda do meio de trabalho.
“Ladrões de Bicicleta” trata da condição de proletariedade extrema. É o caso de Antonio Ricci, desempregado há anos (talvez há cerca de três anos, isto é, desde o final da Segunda Guerra Mundial em 1945). Na abertura do filme De Sica expõe o drama social do desemprego de longa duração que atinge larga parcela do proletariado italiano no pós-guerra. A Itália é um país capitalista de economia desestruturada pela derrota na guerra mundial. Não há geração de vagas de trabalho e um amplo contingente está imerso na pobreza. É o que consideramos uma situação de proletariedade extrema.

No SENAC - PICOS, às 19:00hs
Rua Marcos Parente, 570 - Centro
ENTRADA FRANCA

PROMISSES – sábado 19h – entrada franca

 

Três anos de pesquisa e o desejo de mostrar novas possibilidades . O resultado foi o documentário com o sugestivo nome de PROMISSES (Promessas de um mundo novo), que aborda o conflito isaraelense–palestino sob o enfoque de crianças de ambos os povos.

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Lançado em 2000, o filme é resultado do trabalho do tiro de diretores B.Z.Goldberg e Justine Shapiro(estadunidenses) e Carlos Bolado (mexicano).  Eles passaram três anos à procura de imagens e sons infantis. Esta abordagem constitui novidade para o grande público acostumado à violência mostrada nos telejornais.

O filme-documentário dá voz às crianças, de 9 a 13 anos de idade, que vivem de perto o drama de uma sociedade cindida pela religião, pela política e pelos muros de concreto. Trata-se de uma oportunidade ímpar para desarmar os espíritos e realizar um franco debate sobre o mundo no qual desejamos viver e o caminho que as lideranças políticas estão seguindo.

Você poderá assistir ao filme que será exibido no Senac, Rua Marcos Parente – Picos-PI, no próximo sábado (22/05) às 19h. Garanta seu lugar retirando o ingresso antecipado e gratuito na Universidade Federal do Piauí – sala da Coordenação dos cursos de Pedagogia, Literatura e História. Ou na Faculdade R. Sá – Núcleo de Atendimento ao Estudante (NAE).

Mais informações sobre o filme você encontra em

http://www.educacional.com.br/reportagens/oriente/promessas.asp

http://www.webcine.com.br/notaspro/nppronov.htm

Premiação recebida:

Imagem retirada de:http://www.promisesproject.org/